Timetable

Freitag, 26.04.2013

Zeitplan   Speaker Thema
09:30 Frühstück (kostenlos)
    in Raum 003 (EG)
10:30 Begrüßung & Einführung    
10:45
Talk: Spotify Marie Heimer & Matthias Kranz

Artists, Streaming & Releasestrategien

11:30
Showcase: 45sound Cathal Furey

45sound - Crowd-sourced Live Music Videos

 

    12:00            

Talk: YouTube Eva Hümann
YouTube als Erlösmodell - Vom Creator zum Multi-Channel-Network

 

    12:30             

Talk: BMW

Peter Burgner & Dimitri Meulaping-Feyou

In-Car Entertainment
13:15
Mittagessen (kostenlos)     in Raum 312/313 (3. OG)
14:30
Session-Planung
   
15:15
Session-Slot 1

 

 
16:15
Session-Slot 2                   
17:15
Talk: Digital Music Trends Andrea Leonelli

Walled Gardens: Data Portability and Cloud Music Consumption

ab 21:00 Matchmaking & Party im Geiger & Salber (Quadrat G7, Hausnummer 17)

 

Samstag, 27.04.2013

Zeitplan   Speaker Thema
09:30 Frühstück (kostenlos)
    in Raum 003 (EG)
10:30 Einführung    
11:00 Talk: Fraunhofer IDMT Steffen Holly

Beyond (and Above) Today's Music Licensing and Business Models - A Construction for Future Distribution and Sharing of Audio

11:30
Talk: SoundCloud Nick Unsworth

How Creators Can Build Audience on SoundCloud

   12:00              

Talk: PledgeMusic 
Christoph von Gablenz & Ulysses Hüppauf
Modernes Künstlermanagement & Direct-to-Fan-Kommunikation
12:30  Talk: Universal Music

Julian Krohn

Audiovisuelles Artist Development im Zeitalter von Facebook, Twitter und Tumblr
13;15
Mittagessen (kostenlos)     in Raum 312/313 (3. OG)
14:30
Session-Planung    
15:15
Session-Slot 1

 

 
16:15
Session-Slot 2                   
17:15 Showcase: endore.me Tobias Schiwek & Tim Klama

endore.me

 

Talk: Artists, Streaming & Releasestrategien

 

Ihr Debüt Excuse My French brachten Wilhelm Tell Me noch als klassisches Album heraus, doch 2013 geht die Band den visionären Weg, alle ein bis zwei Monate neue Songs zu veröffentlichen. Entwicklungen in der Kompositions- und Produktionsweise, neue Einflüsse und Innovationen – auch in der interaktiven Auseinandersetzung mit ihren Fans - können direkt und quasi ohne Zeitverzug abgebildet werden, ohne dabei auf eine Verwertung und den offiziellen Veröffentlichungsweg verzichten zu müssen.

 

Zeitgleich entwickelt sich der Musik-Streaming-Service Spotify mehr und mehr zu einer sozialen Plattform für Musik, auf der Bands und Künstler direkt mit ihren Fans interagieren und eine dauerhafte Bindung aufbauen können. Mit neuen Funktionen wie dem Spotify Discover-Feed und neuartigen Follow-Features bietet sich ein Arsenal an DIY-Möglichkeiten, die Wilhelm Tell Me an Fallbeispielen präsentieren.

 

In der Präsentation wird es konkret, wenn Marie Heimer und Matthias Kranz Antworten auf folgende Fragen geben: Wie haben sich die Erlösströme von Indie-Labels und -Bands in den letzten 1,5 Jahren verändert? Wie kann man Streaming-Dienste nutzen, um zusätzliche Einkommensströme zu stimulieren? Wie kann man den täglichen Datenstrom und die umfangreichen Informationen zum Nutzerverhalten auf Streaming-Services als Band nutzen? Warum und wie können Indie-Labels mit Streaming-Services mehr Umsatz machen als im A-la-Carte-Geschäft?

Über die Speaker:

Marie-Luise Heimer


Als Label Relations Account Manager kümmert sich Marie-Luise Heimer bei Spotify in Deutschland, Österreich und der Schweiz um alle Beziehungen zu Labels, Plattenfirmen und Vertriebspartner der Region.  

Marie-Luise ist seit Jahren in der Musikbranche aktiv. Bevor sie im Mai 2012 zu Spotify kam, war sie bereits für verschiedene renommierte Unternehmen und Institutionen im Bereich der digitalen Musikvermarktung tätig. Unter anderem arbeitete sie als Manager Label Relations für Simfy, im Labelmanagement von Zebralution sowie im Produktmanagement von Motor Music und wirkte als Freiberuflerin bei der Gestaltung der C’n’B in Köln mit.


Matthias Kranz

 

Da ist wahrhaftig Musik drin, im Lebenslauf von Matthias Kranz. Schon im zarten Alter von 13 Jahren griff der 1980 in Kassel geborene Matthias zum ersten Mal zum Bass und spielte in seiner ersten Band.

Bevor sich jedoch der musikalische Erfolg einstellte, begann Matthias 2000 zunächst ein Studium der Sozialwissenschaften in Göttingen, das er mit Diplom abschloss. Danach rückte die Musik wieder in den Vordergrund. Seit 2007 ist Matthias als Booker und Festivalmanager aktiv. In dieser Eigenschaft war er zwischen 2007 und 2010 bei tapete records in Hamburg beschäftigt und betreut unter anderem das Musikschutzgebiet Festival in der Nähe von Kassel.

Durch ein Portal für Musiker wurde kurze Zeit später die Band Wilhelm Tell Me aus der Taufe gehoben. Zeitgleich gründete Matthias die Booking- und Management-Agentur Kranzmusik, um die Geschicke von Wilhelm Tell Me und weiteren Bands in die eigenen Hände zu nehmen.

Talk: YouTube als Erlösmodell - Vom Creator zum Multi-Channel-Network

 

In diesem Talk werden Möglichkeiten aufgezeigt, wie man YouTube-Videos als Geldquelle nutzen kann. Die Teilnehmer lernen das Geschäftsmodell kennen und erfahren, wer mit YouTube Geld verdient und wie. Außerdem werden die Herausforderungen und Möglichkeiten der Plattform für Produzenten und Rechteinhaber dargestellt.

Über den Speaker:

Eva Hümann

 

Eva Hümann war als Project Manager bei RTL interactive GmbH / Clipfish GmbH und bei Sony Music Entertainment als Manager Business Development tätig. Seit 2011 arbeitet sie bei Google als YouTube Strategic Partner Manager.


Talk: Beyond (and Above) Today's Music Licensing and Business Models - A Construction for Future Distribution and Sharing of Audio

 

Will the perfect and affordable music streaming service be the last instance of a business model, after 100 % of all tracks are available globally and with the best user experience? We guess not, because after all users are connected everywhere and the creativity will start to use connected content databases for new media experiences while using all kinds of sensor input and machine-to-machine communications in the Internet of things. But this cannot be served with the existing infrastructure and business models. Expect more creativity and real-time mash-ups based on loops, sounds, stems and full tracks, together with frictionless tracking and reporting and a direct revenue stream between creators and sellers - a better world for more music than ever before.

Über den Speaker:

Steffen Holly

 

Steffen Holly became an electronic technician before he studied music in Dresden. After his professional music career in Berlin he moved to the Rhein-Main-Area. There he worked as an export manager in a record company and later as supervisor for music rights and advertisement with an own publishing and production company. Parallel to this he studied business administration. In 2000, Steffen Holly moved back to Berlin and became Director of Audio Products and Technology Licensing at MAGIX AG. Afterwards, he lead the development of several new recommendation ideas together with Fraunhofer IDMT and created the initial concept and name of www.mufin.com. Between 2009 and 2012 Steffen Holly worked as CTO for the Berlin start-up AUPEO! Personal Radio. Since January 2013 he leads a business unit at Fraunhofer IDMT which is working on Semantic Music Technologies, Audio-Visual Systems and Media Distribution & Security. Beside that, Steffen Holly is giving lessons in „Metadata“ at the Popakademie Mannheim.  

Talk: Modernes Künstlermanagement & Direct-to-Fan-Kommunikation

 

Soziale Medienkanäle ermöglichen es dem Künstler, losgelöst von klassischen Wegen autark und effizient mit seinen Fans zu kommunizieren. Diese Verbindung kann gezielt aufgebaut werden um die Bindung zum Fan zu stärken und mittels Direct-to-Fan-Marketingmaßnahmen Musik, Tourneen und sonstige Projekte unabhängig von den klassischen Strukturen zu finanzieren und monetarisieren. Im Rahmen des Future Music Camps präsentiert Odyssey Musik Network als moderner Musik-Indie eigene Erfahrungswerte und neue Möglichkeiten der Direct-To-Fan-Kommunikation aus Perspektive von PledgeMusic.

Über die Speaker:

 

Ulysses Hüppauff


Ulysses Hüppauff ist Gründer und Geschäftsführer der international agierenden Künstlermanagement- und Entertainment-Agentur Odyssey Music Network. Vor Gründung seiner eigenen Entertainment-Agentur war er u.a. als Marketing- und A&R-Manager für Musikunternehmen wie Sony/Columbia, Universal Music, Mercury und Island tätig. Ulysses Hüppauff vertritt mit Odyssey Music Network mittlerweile weltweit Künstler wie Apocalyptica, Heather Nova und Royal Republic und agiert als Berater für BMG Rights Management und PledgeMusic.

 

Christoph von Gablenz

 

Christoph von Gablenz (M.A.) ist selbstständiger Artist Manager und vertritt seit 2010 unter dem Agentur Dach Odyssey Music Network international und national Künstler wie Royal Republic, Zoot Woman, Deine Lakaien, Tracer, Ohrbooten und Bulldogs. Darüber hinaus ist Christoph von Gablenz Berater für die Direct-to-Fan-Plattform PledgeMusic. Seine bisherigen Karrierestationen umfassten u.a. Universal Music International, ZFK Berlin, Universal Music Domestic und Motor Music. Nach seinem Bachelor-Studium an der Popakademie Baden-Württemberg hat er ein Master-Studium für Kultur- und Medienmanagement an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg abgeschlossen und lebt heute mit seiner Familie in Berlin.

Talk: In-Car Entertainment

 

In ihrem Talk demonstriert die BMW Group die innovative Integration von Musikdiensten in das Fahrzeug. Dazu nutzt sie die eigene Apps-Schnittstelle BMW Apps und MINI Connected.
Die mobile Nutzung von Musikdiensten war bislang aufgrund mangelnder technischer Möglichkeiten nicht sicher und komfortabel während der Fahrt möglich. Bis vor kurzem waren die Lösungen der Automobilindustrie noch auf eine Basisintegration mit Bluetooth oder gar Aux beschränkt. Aber da Musik zu einem großen Teil im Auto konsumiert wurde und die Begeisterung der Kunden für die neuen Musikdienste rasant anstieg, waren neue Lösungen gefragt. Eine schwierige Aufgabe für die Automobilindustrie, da die Angebote aufgrund der Vielzahl und der regionalen Fragmentierung sehr flexibel ausfallen mussten. Die BMW Group jedoch hat mit ihren innovativen Schnittstellen BMW Apps und MINI Connected bereits sehr früh auf diesen Wandel reagiert. Und mittlerweile zeigt sich in der gesamten Automobilindustrie der Trend zu ähnlichen Ansätzen.

Über den Speaker:

Peter Burgner

 

Peter Burgner ist Senior Product Manager Entertainment Apps bei BMW Deutschland und leitet die Entwicklung von 3rd Party Entertainment Apps.

 

Talk: Walled Gardens: Data Portability and Cloud Music Consumption

 

The convenience of consuming media in the cloud is leading more and more people to abandon their CD and MP3 collections in favor of services like Spotify, Deezer and Rdio. These are still mostly walled gardens as far as the experience is concerned. As we transition from being "owners" to being "renters", how can we safeguard the metadata of our musical history beyond the lifespan of a single start-up and make sure we can shop around for the best deal, service and catalogue? 

 

Der Talk findet in Englisch statt!


Über den Speaker:

Andrea Leonelli

 

Andrea Leonelli is the host of Digital Music Trends, a weekly online show started in 2009 to cover the latest news and start-ups in the music tech space. Alongside producing DMT he has been working in the music industry for six years - four spent at Universal and two at music start-up Bopler.

Talk: How Creators Can Build Audience on SoundCloud

 

SoundCloud is the world’s leading social sound platform where anyone can create sounds and share them everywhere. Recording and uploading sounds to SoundCloud lets people easily share them privately with their friends or publicly to blogs, sites and social networks. It takes just a click to share sounds to Twitter, Tumblr, Facebook and Foursquare. SoundCloud can be accessed anywhere using the official iPhone and Android apps, as well as hundreds of creation and sharing apps built on the SoundCloud platform.


Der Talk findet in Englisch statt!

Über den Speaker:

Nick Unsworth

 

Nick Unsworth is Senior Manager of Music Partnerships at SoundCloud. Based in London, Nick is part of the music team who works closely with music partners to ensure they have great content on the platform. Previously, Nick worked at Juno Download as their Business Development and Marketing Manager, and iTunes before that.

Talk: Audiovisuelles Artist Development im Zeitalter von Facebook, Twitter und Tumblr


Der A&Ring-Prozess in der Musikbranche befindet sich im stetigen Wandel. Angesichts der schneller denn je voranschreitenden Veränderungen im Online- und Mobile-Bereich ist eine fortwährende Anpassung und Selbstreflexion vonnöten. Sowohl Chartssystematiken als auch interne mediale und kreative Prozesse und Zielsetzungen müssen jederzeit neu reflektiert und angepasst werden.

 

Kernpunkt des Talks ist die moderne Arbeitsweise des A&Rs und wie diese sich durch das Internet, insbesondere Facebook und die Blogosphäre, verändert. Der Talk widmet sich den neuen Facebook-"Künstlerwerten", der deutschen (Musik-)Blogosphäre, der Hit-Erkennung im Netz sowie den aktuell wegweisenden Distributions- und Vermarktungskanälen. In diesem Kontext wird ein genaueres Auge auf die Produktion und Verbreitung von Musikvideos und ähnlichen audiovisuellen Künstlerinhalten geworfen und deren zukünftige Entwicklung kritisch hinterfragt.

Über den Speaker:

Julian Krohn

 

Seit Anfang 2011 ist Julian Krohn als A&R-Manager bei der in Berlin ansässigen Firma Universal Music Domestic Pop (UDP) tätig.
Nach dem Abitur studierte Krohn zunächst Theaterwissenschaften & Kulturelle Kommunikation in Berlin. Seine berufliche Laufbahn begann er im Jahr 2000 als Online-Redakteur bei SAT.1 in Berlin. Über SAT. 1 kam er zur Casting-Show Star Search, bei der er von 2003 bis 2004 als Musikredakteur tätig war.
Danach wechselte Krohn zu Motor Music / Universal Music, wo er die Presse-Promotion erlernte und später als freier A&R für Motor arbeitete. In dieser Zeit bekam Krohn ein Stipendium von Universal Music für ein Studium an der Popakademie Baden-Württemberg.
2005 unterbrach er zwischenzeitlich sein Studium, um als Repertoire Manager bei Universal Music anzuheuern. Von 2007 bis 2011 war Julian Krohn als freier Song-Consultant für die Berliner Niederlassung von Kobalt Music Group Ltd. und parallel als freier A&R für Universal Music Domestic Rock (UDR) tätig.

Showcase: 45sound - Crowd-sourced Live Music Videos

 

45sound is the ultimate web service to bring fans and bands closer together by crowd-sourcing great-sounding live music video footage. Our service allows fans to upload their videos from concerts that use 45sound technology and automatically replaces the poor audio with a professional live audio recording of the show. Everyone can watch the show back from all the different fan perspectives with our multi-angle video player.


We have developed a full suite of products to deliver the 45sound experience. iPhone and Android apps allow fans to easily film and upload videos, and videos from DSLR and point & shoot cameras can be uploaded directly via the 45sound website. Our proprietary audio matching & replacement solution has been developed entirely in-houseand can be applied to other crowd-filmed events such as live sports and weddings.

 

Der Showcase findet in Englisch statt!

 

Über den Speaker:

Cathal Furey

 

45sound CEO & co-founder Cathal Furey ran online video production company Present Tense Productions and lectured in IT, Multimedia & Enterprise in Dublin City University prior to setting up 45sound. He holds a BSc in Finance, Computing & Enterprise and an MA in International Relations. His favourite band is Belfast's And So I Watch You From Afar, who were the first band to trial 45sound technology on their 2012 Russian Tour.

 


Showcase: endore.me

endore.me ist eine in 2012 gegründete Musikplattform, die alle Neuigkeiten und Informationen von Musik-Künstlern an einem Ort zusammenführt und ihren Nutzern einheitlich zugänglich macht. Von Fotos über Videos bis hin zu frei zugänglichen Musik-Streams finden Fans zu jedem ihrer Artists alle veröffentlichen Inhalte. Zusätzlich hat der Fan eine Übersicht über Biografie, Konzerte und Diskografie seines Artists und kann sowohl Tickets als auch Alben und Songs direkt online erwerben.

 
Registrierte Nutzer können Favoriten speichern und diese in ihrem persönlichen Bereich zusammenführen. So ist es einfacher, seinen Künstlern zu folgen und nichts mehr von ihnen zu verpassen. Sowohl die generelle Nutzung von endore.me als auch die Registrierung sind kostenfrei.


Über die Speaker:

Tobias Schiwek und Tim Klama sind die CEOs von endore.me. Schiwek ist Absolvent der Uni Mannheim und Mitbegründer des Streaming-Services Simfy. Auch Klama hat früher als Manager Business Development bei Simfy gearbeitet und hat seinen Bachelor-Abschluss an der Fontys Hogeschool in Venlo (Niederlande) gemacht.